TP5

TP5

Dr.Jekyll et Mr.Hyde

Version finale

Première version

Image référence pour le personnage

Référence pour la pose (Première version)

WIP1

WIP2

WIP3

Pour ce projet j'avais pour idée d'utiliser une ombre qui ne suivait pas le sujet. J'ai décidé de présenté les 2 côtés de Dr.Jekyll et Mr.Hyde. J'ai choisi de le montrer durant la préparation de sa potion et d'utiliser celle-ci comme éclairage principale. J'a choisi de laisser la touche présente pour donner un aspect peinturer à la lumière. J'ai voulu intégrer une couleur très intense, comme l'auraient fait des gels sur une caméra. J'ai choisi le vert qui rappel le poison pour montrer le danger du produit. Je voulais que Mr.Hyde donne l'impression d'une ombre menaçante qui suit Dr.Jekyll. J'ai fait une première version, mais je n'étais pas satisfait car elle ressemblais un peu trop à ma référence, j'ai donc recommencer une autre version plus cartoon et plus originale (selon moi) avec une composition différente. J'ai commencer par tracé les lignes contours dans photoshop en utilisant quelques références, surtout pour la pose et les mains. J'ai ensuite ajouté l'ombre et le les couleurs de base du sujet. Par la suite, j'ai ajouté la lumière verte et le modelé de base sur le personnage. J'ai fini par mettre des highlight vert fluo sur les endroits près de la potion. 

TP4 - Éclairage d'un objet banal

TP4 - Éclairage d'objet banal

Pour cette exercice, j'ai décidé de recréer une canette de boisson énergisante dans Photoshop en lui donnant un aspect un peu glorieux et divin. J'ai commencer par créer une forme de base vectorielle dans Illustrator en me basant sur des photos références pour la taille et le format. J'ai ensuite appliquer le logo sur la canette en prenant soin de le déformer de manière à suivre la courbe de la cannette. Le logo était d’abord vert, mais j'ai opté pour la couleur bleu pour aller avec le ciel et de plus, c'est ma sorte préférée. J'ai ensuite fait quelques essaies pour le fond en commençant par une texture de marbre en perspective sur laquelle j'ai ajouter une ombre portée.  J'ai poursuivi en ajoutant un ciel en arrière plan, puis j'ai finalement commencé le travail sur la lumière et les reflets sur la cannette. J'ai travaillé les spéculaires avec des brush simples et ajouté un peu de détails dans le haut de la canette. J'ai ajouté une aura blanche autour de l'objet pour donner un fini plus glorieux et j'ai finalement modifié le ciel et le fond en grande partie en changeant la couleur et en rajoutant des nuages à l'aide de brush Photoshop. Pour la finition j'ai mit des rayons de lumière jaillissant de derrière la canette, et j'ai travaillé la texture de celle-ci tout en ajoutant une légère réflexion des nuages.

TP3 - Portrait Avantgardiste

TP3

TP3 - Portrait Final

Pour ce projet, je voulais créer un portrait assez morbide avec des jeux de clair-obscure. J'ai opté pour un éclairage sous le personnage pour faire ressortir l'arcade sourcilière, la zone sous le menton, le nez et quelques détails sur la gorge et les oreilles. Puis, j'ai voulu ajouté un aspect plus original et j'ai donc décidé de fait jaillir la lumière par les yeux et la bouche du personnage. Je me suis inspiré du chanteur Till Lindemann du groupe Rammstein qui utilise un lumière dans sa bouche durant les spectacles. J'ai commencé par délimiter mes zones de plus grande intensité de lumière en aplat dans Photoshop. Pour cela, j'ai observé quelques références de lumière sous le sujet et j'ai fait quelques tests avec une baladeuse et un miroir pour déterminer les zones blanches. J'ai éliminer un peu de lumière sous le cou pour qu'il semble sortir de la pénombre. Suite à cela, j'ai ajouter des nuances de gris et j'ai commencé à utiliser différentes textures pour donner un fini différent à l'image. J'avais fait une première version assez intéressante et je l'ai appliqué sur le final avec une légère opacité puis, j'ai masqué les zones moins réussit de façon à obtenir le meilleur des deux versions. Pour terminé j'ai ajouté de la couleur très subtilement et un dégradé vers le noir pour que le sujet baigne dans la noirceur.

 Progression du portrait

Première version (intégré légèrement dans le final)

Source d’inspiration - Till Lindemann - Rammstein

TP2 - Portrait Classique

TP2 - Portrait

Portrait Final

Image de Base

Pour ce projet, j'ai utilisé 2 sources de lumière; une baladeuse et une lumière de bureau. La baladeuse pointe en direction inverse du sujet et est reflétée par un grand carton blanc dans le but de rendre les ombres un peu plus diffuses. J'ai aussi bloqué la réflection de la lumière par quelques feuilles blanches pour réduire l'intensité des spéculaires. La lumière de bureau servait a créer un Kicker light pour détaché le sujet du fond. J'ai ensuite fait quelques retouches sur photoshop pour améliorer le contraste, l'exposition, la balance des couleurs et ajouter un fond uni.

TP1

Tiré de Sin City (2005) réalisé par Robert Rodriguez, basé sur les bandes dessinées de Frank Miller,

avec comme réalisateur invité pour cette scène Quentin Tarantino 

Je trouve l'éclairage de cette scène particulièrement intéressant. Les contraste de luminosité très fort avec une légère lumière diffuse bleue donne une bonne ambiance à la scène. De plus, cela rappelle la froideur du mort avec lequel il discute. Le bleu provient en faite des gyrophares des policiers qui les poursuivent et la couleur alterne donc avec le rouge durant le film et cela donne un aspect de danger imminent.

Tiré de Natural Born Killers (1994) par Oliver Stone,

basé sur un texte largement modifié de Quentin Tarantino

J'aime beaucoup le côté psychédélique de la lumière qui a quelque chose de très troublant. De plus, celle-ci  rappelle le poison dont le protagoniste est la victime suite à la morsure de nombreux serpents. L'éclairage est plutôt inhabituel et donne un aspect unique a toute la scène. J'aime aussi le contraste de couleur avec les écrans.